原題：Y/Our Music／撮影地：タイ／製作国：タイ
監督：ワラーラック・ヒランセータワット、デヴィッド・リーヴ
本作は、タイの農村から都市へと連なる音楽とその原風景をとらえた音楽ドキュメンタリー。 作品では、タイの様々な地域や世代をつなぐ伝統音楽や労働歌、モーラムやインディーミュージックに耳を傾ける。 ９人のミュージシャンが自分たちの音楽を静かに語り、カメラはそのルーツとなる原風景を探る。 それは赤い塵雲の中で奏でられる伝統楽器、収穫を待つ間に口ずさまれる労働歌、 ＤＪがかけるイサーン音楽の７インチレコード、楽器を弾けないバンドによるアンダーグラウンドミュージック、 全てが都市の騒音や農村の風の音と共に調和を持って響く。 ミュージシャンたちはメインストリームになることがなくとも自分たちの音楽を頑なに信じ、 試行錯誤を繰り返し、そして次の世代を教育する。 全く別々の音楽の世界に住んでいる彼／彼女らを繋ぐのはまさにその絶え間ない情熱なのだ。
鑑賞日：6月7日
時間：14時
制作年：2014
作品時間：82分
アジアのグローバル化が進む２０世紀以降、音楽の交流も加速し、タイには欧米音楽の強力な波が押し寄せました。 外国からの音楽文化の流入は、地方独特の音楽文化をも飲み込んでいきます。 一方で、そうした地方で育まれた民族音楽が、新たな進化を遂げています。 タイ東北部のイーサン地方で育まれてきた「モーラム」と呼ばれる伝統的な民族音楽は、 古来の信仰や儀式と結びついて受け継がれてきたもので、 その内容は生活の貧しさや社会・政治への批判、また恋愛や人情まで、 市井の人々の思いをありのままに伝えるものでした。 そうした独自の民族音楽が、外国から流入してきたクラブジャズやソウル、 ラテンのエッセンスを融合させながら、新たなスタイルとしてタイの若者たちに支持されはじめているのです。 こうした音楽文化の進化は、タイのみならず至る所で起きています。 そして私たちの身近な音楽が、どのようなルーツをたどって現代に至り、 どこへ向かっていくのかを考えさせてくれます。
◆タイ語教師◆
タイ北部の県に生まれ、幼い頃からタイ楽器教師である父のもとでタイ楽器を学んできました。 タイの大学を卒業後、日本で修士課程を修了。 日系企業での勤務経験があり、東京では2年間、正社員として働いていました。 言語や文化の違いに強い関心を持っています。
風と土に響く、タイ音楽の原風景
都市と農村を繋ぐ、静かな情熱の旋律
9人の音が紡ぐ、タイのリアルサウンド
